Авторская образовательная программа Вокально-инструментальный ансамбль

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ЮГО-ВОСТОЧНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА С УГЛУБЛЕННЫМ
ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ СОЦИАЛЬНОГО ПРОФИЛЯ № 1386



«Согласовано»
Зам.директора по ВР

________________ И.В.Ядыкина
«____» _____ 20 ___ г.

«Утверждаю»
Директор ГОУ СОШ №1386

________________ И.Ю.Брылева
«____» _____ 20 ___ г.





АВТОРСКАЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
творческого объединения
учащихся



ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ
АНСАМБЛЬ




Возраст обучающихся – с 11 до17 лет.
Срок реализации программы – 1 год.
Количество групп – 2 группы.
Количество учащихся в группе – 12 человек.
Количество часов в год – 144 часа.




Автор программы:
педагог дополнительного образования
Казанцев Вячеслав Анатольевич


МОСКВА
2011
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


“Поэты нам говорят, что музыкой Орфей Деревья, скалы, реки чаровал. Все, что бесчувственно, сурово, бурно,- Всегда, на миг хоть, музыка смягчает”.
В.Шекспир

“Музыка – могучий источник мысли.
Первоисточником музыки является
не только окружающий мир,
но и сам человек, его духовный мир,
мышление и речь”.
В.А.Сухомлинский


 Изобретение электромузыкальных инструментов, ставшее одним из результатов научно-технической революции в середине XX века, привлекло большое внимание не только профессиональных музыкантов, но и большое количество любителей-самоучек, особенно из среды молодёжи и подростков. Связанное с этим расширение тембровой палитры, увеличение динамического размаха звучания, возможность свободного управления его пространственными характеристиками способствовало значительному расширению границ музыкальных стилей, направлений, а также образной сферы музыкального искусства, послужило основой для формирования ряда новых жанров музыкального исполнительства. Одним из таких жанров является вокально-инструментальное исполнительство.
Вокально-инструментальный ансамбль – это групповая форма музыкального творчества, в которой синтезируются вокальное исполнение музыкального произведения и его инструментальное сопровождение. В этом жанре нет традиционной подчинённости инструментального сопровождения вокальной партии. Вся деятельность вокально-инструментального ансамбля направлена на воплощение художественного образа исполняемого музыкального произведения.
Если рассматривать некоторые особенности этого жанра музыкального творчества, то можно, в частности, отметить некоторую закономерность численности состава участников музыкального коллектива. Это инструментальная группа, в состав которой входят ритм и соло секции, а также вокальная группа, в состав которой входит вокальный ансамбль. В состав инструментальной группы ритм - секции входит две гитары (ритм-гитара, бас-гитара) и ударная установка. В состав инструментальной группы соло-секции входит синтезатор и соло-гитара и другие солирующие инструменты (флейта, аккордеон, труба, рояль и др.). Для состава вокальной группы характерно наличие одного солиста и вокального ансамбля (бэк-вокал). Численность той и другой группы может варьироваться в зависимости от аранжировки исполняемого произведения. Основой исполняемого музыкального репертуара являются песни.
Бурное развитие новых информационных технологий, средств связи, обработки и передачи информации, их популяризация на радио и телевидении, послужили объективной причиной для роста популярности данного жанра музыкального коллективного творчества среди учащихся и молодёжи.
Электромузыкальные инструменты широко используются не только в профессиональных музыкальных коллективах, но и получают всё более широкое распространение в повседневном обиходе, как инструменты любительского музицирования.
Эта ситуация объективно ставит перед педагогами дополнительного образования задачу обучения навыкам игры на этих инструментах, при этом приобщая широкие массы детей и подростков к музыкальной культуре. В этой связи электронные музыкальные инструменты являются чрезвычайно ценным средством музыкального обучения, средством развития творческого мышления и формирования художественного вкуса. Широкий фронт групповой музыкально-творческой деятельности позволяет расширить круг вовлечённых в неё детей и подростков, помогает преодолеть узкоиндивидуальную исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации коллективного музыкального мышления ученика, развивает в более полной мере его музыкальные способности. Таким образом, творчество учащегося становится не только более многогранным и увлекательным, но одновременно – простым и продуктивным.
В связи с этим, данная образовательная программа приобретает особую актуальность.


НОВИЗНА И ОРИГИНАЛЬНОСТЬ

Несмотря на то, что история существования вокально-инструментальных ансамблей в России насчитывает более 30 лет, на сегодняшний день нет исчерпывающих методических рекомендаций по преподаванию данной учебной дисциплины в детских учебных заведениях. Новизна и отличительная особенность данной образовательной программы заключается в попытке систематизировать опыт многолетней творческой деятельности педагога в этой области и проанализировать методические рекомендации признанных мастеров в данной области.
Данная образовательная программа является профессионально ориентированной, так как в процессе её реализации, учащиеся средних и старших классов в доступной увлекательной форме получат практические умения и навыки исполнительской техники на многих музыкальных инструментах, а также приобретут практические навыки ансамблевой игры и группового творчества в музыкальном коллективе.
Реализация настоящей программы требует от педагогов особенных личностных и профессиональных качеств: музыкального образования, опыта работы в музыкальном коллективе и на сцене, умений и навыков исполнительской техники на ЭМИ, владения методиками преподавания по каждой дисциплине, развитого чувства ответственности, терпения, способности увлечь и заинтересовать учащихся, найти нестандартное решение проблем и индивидуальный подход к каждому воспитаннику.


ЦЕЛЬ
Посредством обучения навыкам игры на электромузыкальных инструментах и использования разнообразных форм индивидуальной и коллективной творческой деятельности (оркестровой аранжировки и исполнительства, игры по слуху в ансамбле и звукорежиссуры, создания оригинальных электронных тембров, импровизации и композиции) сформировать и развить у учащегося широкий круг музыкальных способностей, пробудить и поддержать творческую активность.
При всех различиях форм обучения на электромузыкальных инструментах, что связано с выбором его конкретной формы и функции в учебном процессе (главной или вспомогательной), единая природа всего музыкального инструментария обуславливает общность задач для данной образовательной программы:

ЗАДАЧИ

Образовательные
Сформировать знания об истории создания электромузыкальных инструментов (далее ЭМИ);
изучить художественно звуковые возможности ЭМИ;
освоить основы индивидуальной инструментальной исполнительской техники на ЭМИ;
освоить основы коллективной инструментальной исполнительской техники музицирования на ЭМИ;
освоить основы индивидуальной вокальной исполнительской техники;
освоить основы коллективной вокальной исполнительской техники;
изучить основы строения музыкальной песенной формы;
получить базовые знания по музыкальной грамоте;
сформировать у обучающихся практические навыки ансамблевой игры и группового творчества в музыкальном коллективе;
провести концертные мероприятия, обеспечить участие в самодеятельных конкурсах и фестивалях.

Развивающие
Развить основные музыкальные способности учащихся (слух, ритм, музыкальную память);
пробудить и развить заложенное в каждом ребенке творческое начало;
сформировать сознательное отношение к музыкально - творческой деятельности;
развить жанрово-драматургическое мышление в работе над аранжировкой;
развить тембровый слух;
развить самоанализ музыкальной деятельности, творческую инициативу, а также способность к импровизации.

Воспитательные
Расширить музыкальный кругозор, а также сформировать музыкальный и эстетический вкус на основе стилистически разнообразного репертуара;
воспитать исполнительскую и слушательскую культуру;
сформировать способность работать в творческом коллективе, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат.
( помочь ребенку в творческой самореализации.
сформировать социальную активность, культуру общения и поведения в коллективе.


Каждая из этих задач в предложенных программах подразделяется на простые составляющие. Так изучение художественных возможностей электронных музыкальных инструментов подразумевает:
- ознакомление с его звуковым материалом (с набором тембров и шумов) и средствами внесения различных корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.);
- ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза;
- освоение различных приёмов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделённой клавиатуры, использование ритм-машины, автоаккомпанемента и др.);
- знакомство с интерактивными фактурными заготовками имеющегося цифрового инструментария (паттернами, «звуковыми подушечками», ритмо-гармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.)
- освоение художественных возможностей, открываемых с помощью применения секвенсера, а также с помощью различных музыкальных редакторов (музыкальных конструкторов, автоаранжировщиков, редакторов аудиофайлов и др.)
Изучаемый теоретический материал включает не только элементы музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкально-творческой деятельности сведения по гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада), форме (период, простые двух-трёх частные формы, вариационная, рондо, сложная трёхчастная, сонатная, циклические формы), инструментовке и звукорежиссуре.
При этом наиболее ценным для творческой практики является получение представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств: мелодии и гармонии, фактуры, тембра (включая его звукорежиссёрскую составляющую), гармонии и фактуры (нормы голосоведения), формы (каденции), фактуры и тембра (тембро-фактурная функциональность), формы, тембра и формы.
Задача освоения исполнительской техники включает: постановку рук, приобретение навыком позиционной игры, выработка навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры.

Программа «Вокально-инструментальный ансамбль» является авторской.



ВОЗРАСТ ОБУЧАЮЩИХСЯ
данная образовательная программа рассчитана на детей в возрасте от 11 до 17 лет.
В группы принимаются все желающие на основе собеседования.

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
1 год

ФОРМА И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ
Форма и режим занятий в данной образовательной программе разнообразны: теоретические и практические занятия в малых группах и индивидуально, индивидуальные показательные выступления и групповое творчество, участие в выездных концертных мероприятиях, фестивалях и конкурсах.
групповые занятия: 12-15 человек;
индивидуальные занятия;
занятия в малых ансамблевых группах;
участие во внутришкольных концертных мероприятиях, фестивалях и конкурсах.
издательская деятельность творчества учащихся, а также запись аудио и видеоматериала на лазерных носителях.
Продолжительность групповых и индивидуальных занятий: 60 минут.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
формирование знаний об истории создания электромузыкальных инструментов (далее ЭМИ);
изучение художественно звуковых возможностей ЭМИ;
освоение основ индивидуальной инструментальной исполнительской техники на ЭМИ;
освоение основ коллективной инструментальной исполнительской техники музицирования на ЭМИ;
освоение основ индивидуальной вокальной исполнительской техники;
освоение основ коллективной вокальной исполнительской техники;
изучение основ строения музыкальной песенной формы;
получение базовых знаний по музыкальной грамоте;
формирование у обучающихся практических навыков ансамблевой игры и группового творчества в музыкальном коллективе;
проведение концертных мероприятий, обеспечение участия в самодеятельных конкурсах и фестивалях.
развитие музыкальных способностей учащихся (слух, ритм, музыкальную память);
формирование сознательного отношения к музыкально - творческой деятельности;
развитие жанрово-драматургического мышления в работе над аранжировкой;
развитие тембрового слуха;
развитие самоанализа в музыкально-творческой деятельности, творческой инициативы, а также способности к импровизации.
расширение музыкального кругозора, а также формирование музыкального и эстетического вкуса;
воспитание исполнительской и слушательской культуры;
формирование способностей работать в едином творческом коллективе;
формирование социальной активности, культуры общения и поведения в коллективе.

КОНТРОЛЬ ЗА ВЫПОЛНЕНИЕМ ПРОГРАММЫ

Основной формой контроля за выполнением данной образовательной программы являются:
выступления творческого коллектива в различных формах концертных и конкурсных мероприятий внутри школы и за её пределами;
показательные выступления в составе различных групп и ансамблей;
По окончании каждого учебного полугодия проводятся творческие вечера и презентации новых концертных программ.
В конце учебного года организуется отчётный концерт творческих коллективов.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН


п/п
Содержание занятия
Часы

I раздел
Изучение общих основ музыкальной теории (1-й год обучения)
44

1
История возникновения музыкальных инструментов ансамбля
2

2
Устройство и технические характеристики инструментов ансамбля
2

3
Функциональность инструментов, их использование и роль в составе муз. коллектива
2

4
Постановка исполнительского аппарата учащихся.
2

5
Основные приёмы звукоизвлечения (гитары: ритм, соло, бас; ударные; синтезатор)
2

6
Работа в упражнениях над способами звукоизвлечения.
2

7
Природа и свойства музыкальных и шумовых звуков.
2

8
Основы нотной записи. Латинское обозначение нот.
2

9
Понятие одноголосия и гармонического сопровождения. Мелодия и аккомпанемент.
2

10
Понятие альтерации. Знаки альтерации.
2

11
Система записи длительности музыкальных и шумовых звуков. Паузы, их обозначения.
2

12
Понятие такт. Тактовые размеры. Сильная и слабая доли такта.
2

13
Понятие лада и тональности. Ключи и ключевые знаки.
2

14
Понятие аккорд. Строение и виды аккордов (3/5, 7 в dur-moll).
2

15
Понятие табулатура. Схемы строения, обозначения, и прочтения аккордов.
2

16
Понятие динамика и динамические оттенки. Схемы обозначения и прочтения.
2

17
Понятие штрихи. Основные виды, обозначения и прочтение.
2


18

Интервалы. Основное понятие о кварто-квинтовом круге тональностей.

2

19
Понятие музыкальная форма произведения. Фраза, предложение, период, куплет.
2

20
Понятие о первичных музыкальных жанрах: песня, танец, марш.
2

21
Основные музыкальные стили современной европейской музыки: диско, рок-баллада.
2

22
Понятие оркестровой партитуры и исполнительских партий: оформление и чтение.
2

II раздел
Изучение основ индивидуального музицирования и совершенствование навыков исполнительского мастерства на примере музыкальных произведений (1-й год обучения)
28

23
Работа с партией соло-гитары над прочтением нотного текста, штрихов и динамики.
2

24
Работа с партией ритм-гитары над прочтением нотного текста и стиля аккомпанемента
2

25
Работа с партией бас-гитары над прочтением нотного текста, штрихов и динамики.
2

26
Работа с партией синтезатора над прочтением нотного текста и используемых тембров
2

27
Работа с партией ударных над прочтением нотного текста и используемого стиля
2

28
Работа с ансамблем бас и ритм гитары над целостностью муз.произведения.
2

29
Работа с ансамблем бас-гитары и ударных над целостностью муз.произведения.
2

30
Работа с ансамблем ритм-гитары и ударных над целостностью муз.произведения.
2

31
Работа с ритм-секцией: бас, ритм-гитарой и удырными над целостностью муз.пр-ия.
2

32
Работа с ритм-секцией: бас, ритм-гитарой и удырными над целостностью муз.пр-ия.
2

33
Работа с соло-секцией: соло-гитарой и синтезатором над целостностью муз.пр-ия.
2

34
Работа с соло-секцией: соло-гитарой и синтезатором над целостностью муз.пр-ия.
2

35
Работа со всем составом ансамбля над целостностью муз.произведения.
2

36
Работа со всем составом ансамбля над целостностью муз.произведения.
2

ВСЕГО учебных часов:
72



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
РАЗДЕЛ 1.
Изучение общих основ музыкальной теории;
Изучение основ индивидуального музицирования и совершенствование навыков исполнительского мастерства:
- вокал;
- гитара-соло;
- гитара-ритм;
- гитара-бас;
- клавишный синтезатор;
- ударная установка.

РАЗДЕЛ 2.
Изучение основ коллективного музицирования;
Работа по совершенствованию навыков исполнительского мастерства в составе отдельных групп ансамбля:
ритм-секция: гитара-ритм + гитара-бас + ударная установка;
соло-секция: вокал + гитара-соло + гитара-соло;
смешанные группы;


ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЗАНЯТИЙ

п\п
Тема




1.
Клавишные инструменты (синтезатор).
Функция клавишных инструментов в ансамбле, в инструментальном составе.
Вопросы теории относительно предмета фортепиано.
Музыкальная грамота.
Практическая часть: игра на инструменте.

2.




Струнные инструменты (электрогитары: соло, ритм).
Устройство, тембровка, динамические возможности.
Особенности техники игры.
Техническая характеристика.
Правила подключения, использование, хранение.
Игра медиатором.
Освоение различных видов техники.
Игра по буквенно – цифровому обозначению.
Использование различных ритмов.
Исполнение авторских песен.

3.

Бас – гитара.
Устройство, техническая и тембровая характеристика.
Подключение, строй, использование и хранение.
Роль в ансамбле.
Положение инструмента.
Постановка рук во время игры.
Игра пальцами и медиатором.
Аппликатура и позиции.
Положение большого пальца и штрихи.

4.





Ударные (полная ударная установка).
Сведения об инструменте.
Устройство.
Уход за ним, игра.
Ритмы, упражнения для развития рук.
Одиночные ударные «двойкой», «двойкой» с ускорением.
Простые и сложные размеры.
Пунктирный ритм.
Триоли.
Синкопа.
Упражнения на основе ритмов народов мира.

5.


Основные певческие навыки.
Формирование навыков певческой постановки.
Развитие слуха, музыкальной памяти, певческой эмоциональности, выразительной вокальной артикуляции, певческого дыхания.
Развитие навыков ансамблевого исполнения. Единство художественное и техническое.

6.
Основы музыкального образования.
Основы элементарной теории музыки.
Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки.
Жанровое разнообразие музыки.
Квалификация вокально-инструментальных групп.

7.
Ансамбль.
Значение термина «ансамбль». Слитное, слаженное исполнение всех музыкантов, подчинение общему художественному замыслу.
Понятие «аккомпанемент». Единовременное начало и окончание игры.
Слаженная и уравновешенная игра.
Точное исполнение длительностей нот. Единство темпа. Ритма.
Звуковой баланс между инструментальной группой и солистом.
Разучивание песен и аккомпанирование солистам.
Роль каждого инструмента в группе.
Чистота исполнения (строй), единство темпа и ритма.
Особенности ритмов исполняемой музыки.
Разучивание песен.


МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Для успешной реализации данной образовательной программы необходимо следующее методическое обеспечение:
оборудование


п/п
Наименование
Кол - во (шт.)

1.
Звукоусилительное оборудование:
 

 1.1.
Пассивная акустическая система
2

 1.2.
Активный микшер
1

 1.3.
Соединительный шнур
2

2.
Гитара - соло
 

 2.1.
Гитара электрическая
1

 2.2.
Стойка под гитару напольная
1

 2.3.
Соединительный шнур
1

2.4.
Пюпитр для нот
1

3.
Гитара - ритм
 

 3.1.
Гитара электрическая
1

 3.2.
Стойка под гитару напольная
1

 3.3.
Соединительный шнур
1

 3.4.
Пюпитр для нот
1

4.
Гитара - бас
 

 4.1.
Гитара электрическая
1

 4.2.
Стойка под гитару напольная
1

 4.3.
Соединительный шнур
1

 4.4.
Пюпитр для нот
1

5.
Микрофоны
 

 5.1.
Микрофон вокальный проводной
4

5.2.
Стойка под микрофон
4

 5.3.
Соединительный шнур
4

6.
Гитара - учебная
 

 6.1.
Гитара акустическая 6 - струнная
1

 6.2.
Стойка под гитару напольная
1

 6.3.
Пюпитр для нот
1

 6.4.
Камертон
1

7.
Наушники
1

8.
Источник бесперебойного питания
1

9.
Учебная аудитория
1

10.
Персональный компьютер
1

11.
Принтер
1











ЛИТЕРАТУРА
И.В.Способин «Музыкальная форма». – М., МузГИЗ, 1967.
Е.Э. Сухоняева «Музыкальные занятия с детьми». – Ростов-на-Дону, изд. “Феникс”, 2002.
В.Н. Шацкая «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества». – М., изд. “Педагогика”, 1975.
Ю.Е. Юцевич «Словарь музыкальных терминов». – Киев, издательство “Музычна Украйина”.
А.Володин «Электронные музыкальные инструменты». – М., 1979.
С.Важов «Школа игры на синтезторе». – СПб.: Композитор, 1998.
Г.Гаранян «Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных ансамблей. – М., 1983.
И.Красильников, Н.Глаголева «Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе». Учебн6о-методическое пособие. – М.: Ижица, 2004.
Р.Петелин «Аранжировка музыки». – СПб, 1999.
В.Пешняк «Курс игры на синтезаторе». Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000.
Л.Баренбойм «Путь к музицированию». – Л., 1974.
И.Бриль «Курс джазовой импровизации». – М., 1979.
Т.Смирнова «Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации». – М.: ЦСДК, 1994.
Б.Асафьев «Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании». – М.-Л., 1965.
М.А.Гарбузова «Музыкальная акустика». – М.: Музгиз, 1954.
Ю.Чугунов «Гармония в джазе». – М.: Современная музыка, 2003.
Л.Мазель «Строение музыкальных произведений». – М.: Музыка, 1979.
И.В.Способин «Элементарная теория музыки». – М.: Кифара, 1996.
Ю.Талин «Учение о музыкальной фактуре и мелодической конфигурации. Музыкальная фактура». – М.: Музыка, 1976.
Ю.Талин «Учение о гармонии». – М.: Музыка, 1966.
Б.Асафьев «Музыкальная форма как процесс». – Л., 1971.
Н.Римский-Корсаков «Основы оркестровки». – М.: Музгиз, 1946.
Р.Браун «Искусство создания танцевальной музыки». – М.: Эком, 1998.
В.Белунцов «Музыкальные возможности компьютера». – СПб.: Питер, 2000.
Л.Егорочкин «Школа игры на ударных инструментах». – М., 1998.
Г.Пасториус «Школа игры на бас-гитаре». – М., 1982.








13PAGE 15


13PAGE 14715


13PAGE 15


13PAGE 14215




Заголовок 1 Заголовок 215

Приложенные файлы


Добавить комментарий